{"title":"Cultura popular, arte y poesía","description":"","products":[{"product_id":"la-nina-violeta","title":"La niña Violeta","description":"\u003cp\u003eEsta es la historia de Violeta Parra, una niña que florece campesina y cantora. De grande Violeta no para de cantar. Recorre el mundo con sus canciones y se hace famosa. Pinta, teje y borda arpilleras.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mención de Honor, Premio a la Edición 2008, Cámara Chilena del Libro.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e De Francisco Jiménez \u003cbr\u003e Ilustraciones de Paloma Valdivia \u003cbr\u003e ISBN: 978-956-8209-35-3 \u003cbr\u003e 23,5 x 21,5 cm | tapa blanda \u003cbr\u003e 40 p. | 2007 | 8+\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354749354020,"sku":"200002900005","price":16000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Libro_La_nina_Violeta_-_Amanuta.jpeg?v=1522786104"},{"product_id":"gabriela-la-poeta-viajera","title":"Gabriela La poeta viajera","description":"\u003cp\u003eLucila era una niña distinta a todas las demás. Leía mucho y le gustaba escribir. Trabajó como maestra de escuela, escribió ensayos y poemas bajo el seudónimo de Gabriela Mistral. Viajó por el mundo y años después recibió el Premio Nobel de Literatura.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e Mención Especial Categoría Juveniles, selección Los Mejores Libros para Niños y Jóvenes, Banco del Libro, Venezuela, 2011. \u003cbr\u003e Lista de Honor IBBY 2010. \u003cbr\u003e Mención de Honor, Premio a la Edición 2008, Cámara Chilena del Libro. \u003cbr\u003e Premio Marta Brunet 2008.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e De Alejandra Toro \u003cbr\u003e Ilustraciones de Isabel Hojas \u003cbr\u003e ISBN: 978-956-8209-34-6 \u003cbr\u003e 23,5 x 21,5 cm | tapa blanda \u003cbr\u003e 40 p. | 2007 | 8+\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354749419556,"sku":"200002900006","price":16000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Libro_Gabriela_la_poeta_viajera_-_Amanuta.jpeg?v=1522785766"},{"product_id":"iman-pololos","title":"Imán Pololos","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eRecopilar las frases típicas nacionales fue tan sencillo como parar la oreja y ponerse a escuchar cómo hablamos los chilenos. En esta colección encontrarás las ya clásicas “yapoh”, “cachái” y “bacán”, ilustradas en clave pop. Y tú, ¿cuál es la palabra chilena que más usas? \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eImán rígido de 7,5 x 5 cm. sobre base de cartón. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kaikai \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIlustración: Josefina Bravo y Fernando Costa\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354750566436,"sku":"200010050106","price":4000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Iman_Chilenismos_-_Pololos.jpg?v=1522785902"},{"product_id":"iman-guatita-llena","title":"Imán Guatita llena","description":"\u003cspan\u003eEn Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImán rígido de 7,5 x 5 cm. sobre base de cartón. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kaikai \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIlustración: Josefina Bravo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354750631972,"sku":"200010050107","price":4000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Iman_Dichos_-_Guatita.jpg?v=1522785859"},{"product_id":"iman-ese-huevito-quiere-sal","title":"Imán Ese huevito quiere sal","description":"\u003cspan\u003eEn Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eImán rígido de 7,5 x 5 cm. sobre base de cartón. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kaikai \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIlustración: Josefina Bravo\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354750730276,"sku":"200010050109","price":4000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Iman_Dichos_-_Huevito.jpg?v=1522785848"},{"product_id":"iman-ni-chicha-ni-limona","title":"Imán Ni chicha ni limoná","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"En Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\\n\\nImán rígido de 7,5 x 5 cm. sobre base de cartón. \\n\\nDiseño: Kaikai \\nIlustración: Josefina Bravo\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEn Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eImán rígido de 7,5 x 5 cm. sobre base de cartón. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiseño: Kaikai \u003cbr\u003eIlustración: Josefina Bravo\u003cbr\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354750959652,"sku":"200010050110","price":4000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Iman_Dichos_-_Chicha.jpg?v=1522785873"},{"product_id":"set-postales-chilenismos","title":"Postales Chilenismos","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Recopilar las frases típicas nacionales fue tan sencillo como parar la oreja y ponerse a escuchar cómo hablamos los chilenos. En esta colección encontrarás las ya clásicas “yapoh”, “cachái” y “bacán”, ilustradas en clave pop. Y tú, ¿cuál es la palabra chilena que más usas? \\n\\nSet de 5 postales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso. Puedes llevarlas en sobre o con 5 marcos.\\n\\nDiseño: Kaikai \\nIlustración: Josefina Bravo y Fernando Costa\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eRecopilar las frases típicas nacionales fue tan sencillo como parar la oreja y ponerse a escuchar cómo hablamos los chilenos. En esta colección encontrarás las ya clásicas “yapoh”, “cachái” y “pololos”, ilustradas en clave pop. Y tú, ¿cuál es la palabra chilena que más usas? \u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePostales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiseño: Kaikai \u003cbr\u003eIlustración: Josefina Bravo y Fernando Costa\u003cbr\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Recopilar las frases típicas nacionales fue tan sencillo como parar la oreja y ponerse a escuchar cómo hablamos los chilenos. En esta colección encontrarás las ya clásicas “yapoh”, “cachái” y “bacán”, ilustradas en clave pop. Y tú, ¿cuál es la palabra chilena que más usas? \\n\\nSet de 5 postales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso. Puedes llevarlas en sobre o con 5 marcos.\\n\\nDiseño: Kaikai \\nIlustración: Josefina Bravo y Fernando Costa\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eFoto referencial de postal enmarcada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Cachai","offer_id":9833967222820,"sku":"200010050203","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Pololos","offer_id":9833965322276,"sku":"200010050201","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Yapoh","offer_id":9833967255588,"sku":"200010050204","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Altiro","offer_id":39363722772516,"sku":"200010050204","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Bacán","offer_id":39363723001892,"sku":"200010050205","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Megamenu14.png?v=1618257083"},{"product_id":"set-postales-dichos","title":"Postales Dichos","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"En Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\\n\\nSet de 5 postales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso. Puedes llevarlas en sobre o con 5 marcos.\\n\\nDiseño: Kaikai \\nIlustración: Josefina Bravo\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEn Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"En Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. 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Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\\n\\nCon este delantal tendrás la mejor inspiración para cocinar las mejores empanadas, sopaipillas y pebre \u0026lt;3. \\n\\nDelantal con bolsillo y tirantes ajustables de tela 100% algodón estampada en serigrafía. \\n\\nDiseño: Kaikai \\nIlustración: Josefina Bravo\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEn Chile nos gusta mucho comer bien y es por eso que tenemos varios dichos que tienen relación con nuestra comida. Lo entretenido es analizar sus significados, a veces literales y otras veces totalmente metafóricos. ¿Qué harías si ese huevito quiere sal?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCon este delantal tendrás la mejor inspiración para cocinar las mejores empanadas, sopaipillas y pebre \u0026lt;3. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDelantal con bolsillo de tela 100% algodón estampada en serigrafía a mano con tintas al agua a dos colores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDiseño: Kaikai \u003cbr\u003eIlustración: Josefina Bravo\u003cbr\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354751090724,"sku":"200010050401","price":18000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/files\/3_621ddf01-f4d6-4bea-80a0-68c47b866aba.png?v=1749488216"},{"product_id":"cajita-musical-el-festejo-de-tatana","title":"Cajita musical El festejo de Tatana","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El festejo de Tatana, Jaime Atenas (Congreso), 2001 \\n\\nDe Congreso, esta canción rítmica y alegre nos congrega desde sus primeros compases en una fiesta sonora que, entre folclor y jazz, se funda en un diálogo instrumental de mucha camaradería y gran dinamismo, donde el acento en la percusión nos invita a hacernos parte de la obra.\\n\\nPublicada en el año 2001 en el disco La loca sin zapatos, la canción alude no a alguna localidad perdida en Chile, sino a uno de los momentos más misteriosos de la vida de un niño: su autor, Jaime Atenas, crearía esta obra luego de que Catalina, su hija, dijera su primera palabra, “Tatana”. De esa cotidianeidad paternal, de esa simpleza que rodea el crecimiento en la infancia, surge la alegría, nace la razón y el festejo.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El festejo de Tatana, Jaime Atenas (Congreso), 2001 \\n\\nDe Congreso, esta canción rítmica y alegre nos congrega desde sus primeros compases en una fiesta sonora que, entre folclor y jazz, se funda en un diálogo instrumental de mucha camaradería y gran dinamismo, donde el acento en la percusión nos invita a hacernos parte de la obra.\\n\\nPublicada en el año 2001 en el disco La loca sin zapatos, la canción alude no a alguna localidad perdida en Chile, sino a uno de los momentos más misteriosos de la vida de un niño: su autor, Jaime Atenas, crearía esta obra luego de que Catalina, su hija, dijera su primera palabra, “Tatana”. 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De esa cotidianeidad paternal, de esa simpleza que rodea el crecimiento en la infancia, surge la alegría, nace la razón y el festejo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354756825124,"sku":"200180010102","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_musical_Manivela_-_El_festejo_de_Tatana.jpg?v=1621356920"},{"product_id":"cajita-musical-danza-di-cala-luna","title":"Cajita musical Danza di Cala Luna","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2d_hArOvFSE\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cspan id=\"__caret\"\u003e_\u003c\/span\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Danza di Cala Luna, Horacio Salinas, 1984 \\n\\noncebida en tierras lejanas, la “Danza di Cala Luna” puede leerse como un canto a la acogida en otros parajes. Y es que su vitalidad es interpeladora: de melodía ágil y carácter festivo, esta creación atrapa rápidamente nuestra atención y nos invita a escuchar sus frases dialogantes, siempre instrumentales, para luego recordar o, sencillamente, disfrutar.\\n\\nEntre arraigos y desarraigos, amores y desamores, esta canción se torna a ratos difícil de encasillar. Inspirada en el mundo sonoro de la isla de Cerdeña, su autor, Horacio Salinas, conjugaría en ella magistralmente lo culto con lo popular, lo latino y lo americano, historias de aquí y de allá, logrando aquella síntesis musical que constituye el sello quizá más nítido de su obra.\\n\\nPublicada en 1984 en el disco Imaginación, se trataría así de una obra que abre una ventana al Mediterráneo, evocando también, por contraste, la dureza de nuestra historia nacional reciente. ¿La esperanza? Su final, cuya ineludible sonoridad andina nos recuerda la fuerza de nuestra riqueza cultural.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eDanza di Cala Luna, Horacio Salinas, 1984 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eoncebida en tierras lejanas, la “Danza di Cala Luna” puede leerse como un canto a la acogida en otros parajes. Y es que su vitalidad es interpeladora: de melodía ágil y carácter festivo, esta creación atrapa rápidamente nuestra atención y nos invita a escuchar sus frases dialogantes, siempre instrumentales, para luego recordar o, sencillamente, disfrutar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEntre arraigos y desarraigos, amores y desamores, esta canción se torna a ratos difícil de encasillar. Inspirada en el mundo sonoro de la isla de Cerdeña, su autor, Horacio Salinas, conjugaría en ella magistralmente lo culto con lo popular, lo latino y lo americano, historias de aquí y de allá, logrando aquella síntesis musical que constituye el sello quizá más nítido de su obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicada en 1984 en el disco Imaginación, se trataría así de una obra que abre una ventana al Mediterráneo, evocando también, por contraste, la dureza de nuestra historia nacional reciente. ¿La esperanza? Su final, cuya ineludible sonoridad andina nos recuerda la fuerza de nuestra riqueza cultural.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. 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En momentos en que la guitarra adquiría gran popularidad en las ciudades, desplazando al piano en el ámbito doméstico, esta tonada se introduciría en las casas, cancioneros mediante, no solo para ser escuchada, sino para ser interpretada por todos aquellos jóvenes que acogían este instrumento como símbolo de independencia generacional.\\n\\nEn 1965, año de su publicación, “El corralero” obtendría el tercer lugar en el certamen folclórico del Festival de Viña del Mar. Pocos meses más tarde esta creación encabezaría los rankings musicales de la capital –en años en que ya The Beatles acaparaban la atención santiaguina con sus primeros hits–, y su difusión en Argentina favorecería la inserción de nuestra música chilena en el país trasandino.\\n\\nSu éxito, no obstante, encerraría una visible paradoja: de temática y rasgos sonoros esencialmente tradicionales, esta obra, en su viaje hacia el público, en la acogida por parte de sus fans, se insertaría plenamente en los procesos propios de la cultura de masas; así, sería desde la ciudad que esta canción regresaría, con nuevas fuerzas, al mundo rural que la había inspirado, para convertirse en un ícono del mundo campesino.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEl corralero, Sergio Sauvalle 1965\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEscrita por Sergio Sauvalle, “El corralero” se convertiría rápidamente en una de las más queridas tonadas chilenas. 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Su publicación bajo el sello Odeón, en 1953, marcaría en cierto modo el inicio de una búsqueda incesante –animada por su hermano mayor, Nicanor– del canto popular chileno. Región tras región, lápiz y papel en mano y guitarra a cuestas, Violeta Parra compartiría alegrías y pesares con cantoras campesinas y poetas populares, rescatando numerosas tradiciones justamente cuando el mundo rural entraba en una etapa de profundo cambio cultural.\\n\\nSu trabajo en terreno daría invaluables frutos. Su comprensión de la cultura como algo vivo y aglutinante, su atención a la memoria colectiva, su respeto por lo divino y lo humano, su sentido histórico, su profunda sensibilidad y talento poético, darían origen a una obra de una envergadura inigualable, cuya profunda comprensión del hombre no deja de sorprender, e inquietar.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eQué pena siente el alma, Violeta Parra, 1953 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe nuestro folclor chileno, “Qué pena siente el alma” es una de las tantas canciones que llega a nosotros gracias a la labor recopiladora de Violeta Parra. Su publicación bajo el sello Odeón, en 1953, marcaría en cierto modo el inicio de una búsqueda incesante –animada por su hermano mayor, Nicanor– del canto popular chileno. 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Dedicada a Víctor Jara, “Homenaje” sería considerada uno de los emblemas del Canto Nuevo, una especie de himno generacional para quienes experimentarían el silencio, el miedo, el no poder decir –o el decir sin decir– de aquellos años. Como recordaría décadas más tarde Pancho Sazo –de Congreso– sobre esta banda universitaria: “En Chile ha habido grupos que emergen de repente y que quedan después como un beso de adolescente en el corazón nuestro. Una maravilla… porque además se la jugaron en momentos en que cantar –del verbo cantar, que es con todas las vísceras–, era muy difícil; había que ser bien hombrecito”. Elogio fundado, que ilumina un momento musical a ratos incomprendido, incluso olvidado, pero que fue, sin duda alguna, de un atrevimiento digno de admiración.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eHomenaje, Luis Le Bert (Santiago del Nuevo Extremo, 1981) \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe Luis Le Bert, fundador de Santiago del Nuevo Extremo, esta canción nacería a principios de la década de los ochenta impactando los corazones de la época por su valentía. Dedicada a Víctor Jara, “Homenaje” sería considerada uno de los emblemas del Canto Nuevo, una especie de himno generacional para quienes experimentarían el silencio, el miedo, el no poder decir –o el decir sin decir– de aquellos años. Como recordaría décadas más tarde Pancho Sazo –de Congreso– sobre esta banda universitaria: “En Chile ha habido grupos que emergen de repente y que quedan después como un beso de adolescente en el corazón nuestro. Una maravilla… porque además se la jugaron en momentos en que cantar –del verbo cantar, que es con todas las vísceras–, era muy difícil; había que ser bien hombrecito”. Elogio fundado, que ilumina un momento musical a ratos incomprendido, incluso olvidado, pero que fue, sin duda alguna, de un atrevimiento digno de admiración. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. 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Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Homenaje, Luis Le Bert (Santiago del Nuevo Extremo, 1981) \\n\\nDe Luis Le Bert, fundador de Santiago del Nuevo Extremo, esta canción nacería a principios de la década de los ochenta impactando los corazones de la época por su valentía. Dedicada a Víctor Jara, “Homenaje” sería considerada uno de los emblemas del Canto Nuevo, una especie de himno generacional para quienes experimentarían el silencio, el miedo, el no poder decir –o el decir sin decir– de aquellos años. Como recordaría décadas más tarde Pancho Sazo –de Congreso– sobre esta banda universitaria: “En Chile ha habido grupos que emergen de repente y que quedan después como un beso de adolescente en el corazón nuestro. Una maravilla… porque además se la jugaron en momentos en que cantar –del verbo cantar, que es con todas las vísceras–, era muy difícil; había que ser bien hombrecito”. Elogio fundado, que ilumina un momento musical a ratos incomprendido, incluso olvidado, pero que fue, sin duda alguna, de un atrevimiento digno de admiración.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/OsiO2EbAR2o\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354757087268,"sku":"200180010109","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_musical_Manivela_-_Homenaje.jpg?v=1621356977"},{"product_id":"cajita-musical-el-cigarrito","title":"Cajita musical El cigarrito","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El cigarrito, Víctor Jara, 1965 \\n\\nDe origen campesino y madre cantora, Víctor Jara sería uno de aquellos artistas multifacéticos que registraría para siempre su nombre en la memoria chilena. Y es que si en un comienzo aportaría sus conocimientos musicales a su labor teatral, más tarde su formación académica en el teatro, y su consolidación como uno de los directores más destacados de la escena chilena, darían sustento y amplitud a su vocación sonora; así, su obra estaría marcada por la confluencia de miradas artísticas, lo que profundizaría la magia, el sentido e impacto de sus creaciones.\\n\\nArraigado en el folclor, pero vinculado a la vanguardia –creador innato–, su repertorio musical se caracterizaría por un fuerte sello épico. “El arado”, “El lazo”, “Plegaria a un labrador”… sus obras dialogarían estrechamente con los procesos políticos de la época, convirtiéndose en verdaderos emblemas discursivos que nos recuerdan la complejidad y potencia simbólica del devenir histórico de los años sesenta e inicios de los setenta.\\n\\nDe su primer single, de 1965, hemos rescatado “El cigarrito”. Con pocas notas, a ratos cantadas, a ratos habladas, Víctor Jara cristaliza a través de ella tanto el espíritu urbano como el rural, la raíz folclórica y el espíritu de vanguardia, dando así a conocer su personalidad musical como solista. Su trabajo tendría los días contados; su música, su talento y compromiso, su sentido dramático y artístico, permanecerían por siempre.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El cigarrito, Víctor Jara, 1965 \\n\\nDe origen campesino y madre cantora, Víctor Jara sería uno de aquellos artistas multifacéticos que registraría para siempre su nombre en la memoria chilena. 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Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. 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A través del tema de la pena amorosa, Violeta Parra nos entrega en ella una nueva dosis de esa melancolía tan abundante en nuestra música, tan propia del buen chileno, tan buscada y querida por tantos.\\n\\nApropiándose de uno de los más recordados juegos de la infancia, el “me quiere mucho, poquito o nada” –quizás el primero que aprendemos sobre el amor–, “La jardinera” da cuenta de esa sensibilidad de Violeta Parra para conectar mundos diferentes: el mundo de la naturaleza con el mundo humano, el mundo rural con el mundo urbano, lo terrenal con lo celestial. Con esa aparente simpleza de las grandes obras de arte, esta canción nos habla tanto del cultivo de la tierra como del cultivo del alma; serán la entrega, el cuidado de otros, el amor, las recetas –no por viejas menos verdaderas– para la pena.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eLa jardinera, Violeta Parra, 1954 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe mediados del siglo XX, “La jardinera” se convertiría en una de las tonadas clásicas del repertorio popular chileno. A través del tema de la pena amorosa, Violeta Parra nos entrega en ella una nueva dosis de esa melancolía tan abundante en nuestra música, tan propia del buen chileno, tan buscada y querida por tantos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eApropiándose de uno de los más recordados juegos de la infancia, el “me quiere mucho, poquito o nada” –quizás el primero que aprendemos sobre el amor–, “La jardinera” da cuenta de esa sensibilidad de Violeta Parra para conectar mundos diferentes: el mundo de la naturaleza con el mundo humano, el mundo rural con el mundo urbano, lo terrenal con lo celestial. Con esa aparente simpleza de las grandes obras de arte, esta canción nos habla tanto del cultivo de la tierra como del cultivo del alma; serán la entrega, el cuidado de otros, el amor, las recetas –no por viejas menos verdaderas– para la pena. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. 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Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"La jardinera, Violeta Parra, 1954 \\n\\nDe mediados del siglo XX, “La jardinera” se convertiría en una de las tonadas clásicas del repertorio popular chileno. 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Su humilde origen, claro está, no impediría que al poco tiempo se convirtiera en un verdadero himno nacional, y luego continental.\\n\\nOriginada, en cierta forma, en un anhelo de vida comunitaria de algunos Jaivas, y trabajada, como era costumbre entre ellos, en conjunto, esta creación –especie de alegoría parriana tan representativa de su vida y obra– necesitaría tan solo un día para convertirse en un éxito total. Como recordaría más tarde el Gato Alquinta, “era un sueño: un huayno hecho con guitarra eléctrica que reventaba en la radio. Era un gran aporte artístico”. Difícilmente podría concebirse una mejor descripción.\\n\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eTodos juntos, Los Jaivas, 1972 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Todos juntos” nacería como un simple relleno para el lado B del primer single de Los Jaivas, Ayer caché (1972). 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Su expresión inicial “Cantemos todos, de Arica a Magallanes” y su famoso estribillo  “Colo-Colo, Colo-Colo, el equipo que ha sabido ser campeón…”, son, de alguna manera, un verdadero patrimonio común que nos recuerda el papel que ha jugado el fútbol en la definición de la cultura popular de masas.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Himno de Colo-Colo, Carlos Ulloa Díaz, 1943\\n\\nCreada en 1943 por Carlos Ulloa, esta canción se titularía originalmente “Como el Colo-Colo no hay” y sería el tercer himno en la historia de la institución -la primera melodía para Colo-Colo, “Fuerte, Colo-Colo”, habría sido compuesta en 1927 por el propio David Arellano-.\\n\\nInterpretado desde entonces en los más diversos estilos, este himno ha sido entonado por generaciones, impregnándose su letra y melodía no solo en los corazones de sus hinchas, sino de todos los chilenos. 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Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DX-wf0Y4RuA\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354757382180,"sku":"200180010113","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_musical_Manivela_-_Himno_del_colo-colo.jpg?v=1621356945"},{"product_id":"cajita-musical-si-vas-para-chile","title":"Cajita musical Si vas para Chile","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Si vas para Chile, Chito Faró, 1942 \\n\\nEscrito en Buenos Aires (1942) y estrenado en Brasil, este vals de Enrique Motto Arenas –más conocido como Chito Faró–, se convertiría en una de nuestras canciones más difundidas y emblemáticas.\\n\\nDe un sereno espíritu nostálgico, sus frases evocan –junto a la historia de amor que se teje a medida que transcurren sus notas–, imágenes del Chile central; palmas y sauces llorones, esteros, cerros, campesinos, recrean un paisaje que quedaría para siempre grabado en nuestra memoria. Su frase “y verás cómo quieren en Chile al amigo cuando es forastero”, enriquecería nuestro patrimonio cultural; no por nada esta obra se difundiría en el país a partir del mundial de fútbol de 1962.\\n\\nComo ha ocurrido tantas veces con nuestros artistas, Chito Faró moriría sumido en la pobreza y el abandono después de una vida dedicada a la música popular. Nuestra intención, al recordarlo, no busca solamente atesorar en la memoria chilena su tan querido hit, sino reconocer su vasta trayectoria, marcada por su incursión en el tango en los años cuarenta, por un amplio y variado repertorio de creaciones y, ciertamente, por su buena voz.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eSi vas para Chile, Chito Faró, 1942 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEscrito en Buenos Aires (1942) y estrenado en Brasil, este vals de Enrique Motto Arenas –más conocido como Chito Faró–, se convertiría en una de nuestras canciones más difundidas y emblemáticas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe un sereno espíritu nostálgico, sus frases evocan –junto a la historia de amor que se teje a medida que transcurren sus notas–, imágenes del Chile central; palmas y sauces llorones, esteros, cerros, campesinos, recrean un paisaje que quedaría para siempre grabado en nuestra memoria. 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Es más bien sentimental ¿no?”… Así explicaría Hernán Gallardo, poco antes de su muerte, el espíritu con que crearía “Un año más”. Y es que había transcurrido poco tiempo desde la muerte de sus padres al momento de su composición, por lo que esta canción no habría sido concebida como cumbia, sino como balada; a poco andar, sería la Sonora Palacios la que transformaría la versión original en nuestra quizás más preciada cumbia chilena.\\n\\nPese a tratar un tema festivo, su armonía y su ritmo cadencioso nos sitúan rápidamente en un plano algo ambiguo, más melancólico que alegre, como si la obra asumiera aquel carácter que tienen también muchas de nuestras celebraciones, en un país con una visible tendencia a la nostalgia. De algún modo, ese tono menor regiría también en la vida de su autor: su muerte en el año 2013 revelaría la sobrecogedora soledad en que viviría sus últimos años. Su vasta obra –no solo musical, sino también literaria– quedaría desde entonces a la espera de una valoración que ya no llegaría en vida, marcando un triste hito en la historia de nuestro reconocimiento a los artistas nacionales.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eUn año más, Hernán Gallardo, 1977 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo es una cumbia como para la chacota. Es más bien sentimental ¿no?”… Así explicaría Hernán Gallardo, poco antes de su muerte, el espíritu con que crearía “Un año más”. 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En medio del apagón cultural de aquellos años, la campaña de la oposición lograría lo impensable, anclándose –con notable creatividad– en una mirada esperanzadora de la realidad, que buscaba erradicar el miedo imperante y fortalecer los anhelos de los chilenos, incluso de quienes apoyarían la opción contraria.\\n\\nEl espíritu creado por la campaña –atesorado en la canción “Chile, la alegría ya viene”–, contribuiría a sentar las bases de la transición. Con música de Jaime de Aguirre –ingeniero, productor y compositor– y letra de Sergio Bravo, este jingle, que aún resuena en la memoria colectiva, utilizaría el tema de la libertad de manera interpeladora, conjugando magistralmente dicha noción, de aristas múltiples, con la palabra “No”. Una gráfica impecable corroboraría lo anterior, así como su complemento con otras canciones –“Nadie lo puede ver” y “El vals del no”, ambas de Florcita Motuda–, que con humor favorecerían la despedida de Pinochet.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Chile, la alegría ya viene, Sergio Bravo y Jaime de Aguirre, 1988 \\n\\nCon un 54,7% de los votos se impondría el “No” en el plebiscito del 5 de octubre de 1988. En medio del apagón cultural de aquellos años, la campaña de la oposición lograría lo impensable, anclándose –con notable creatividad– en una mirada esperanzadora de la realidad, que buscaba erradicar el miedo imperante y fortalecer los anhelos de los chilenos, incluso de quienes apoyarían la opción contraria.\\n\\nEl espíritu creado por la campaña –atesorado en la canción “Chile, la alegría ya viene”–, contribuiría a sentar las bases de la transición. 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Esta producción destacaría no solo por ser de factura nacional, sino por su compromiso artístico y educativo, que llevaría a sus autoras a alejarse de las convenciones comerciales del mundo de la televisión intentando siempre preservar la esencia de su proyecto.\\n\\nAtípico, sincero, modesto en sus recursos materiales, se trataría de un programa que miraría la totalidad de Chile en sus tradiciones y profesiones, en sus hábitos, sus juegos, su magia, su vinculación con el mundo. Con ambientaciones cotidianas, vestuarios y escenografías caseros, mucho humor y alma pedagógica, Masamigos sería ampliamente reconocido por su calidad y permearía la memoria de miles de niños chilenos de todas las edades.\\n\\nEl cambio de casa -a Televisión Nacional- favorecería la difusión de las canciones de este conjunto por todo el país. 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Esta producción destacaría no solo por ser de factura nacional, sino por su compromiso artístico y educativo, que llevaría a sus autoras a alejarse de las convenciones comerciales del mundo de la televisión intentando siempre preservar la esencia de su proyecto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAtípico, sincero, modesto en sus recursos materiales, se trataría de un programa que miraría la totalidad de Chile en sus tradiciones y profesiones, en sus hábitos, sus juegos, su magia, su vinculación con el mundo. Con ambientaciones cotidianas, vestuarios y escenografías caseros, mucho humor y alma pedagógica, Masamigos sería ampliamente reconocido por su calidad y permearía la memoria de miles de niños chilenos de todas las edades.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl cambio de casa -a Televisión Nacional- favorecería la difusión de las canciones de este conjunto por todo el país. 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Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. 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Esta producción destacaría no solo por ser de factura nacional, sino por su compromiso artístico y educativo, que llevaría a sus autoras a alejarse de las convenciones comerciales del mundo de la televisión intentando siempre preservar la esencia de su proyecto.\\n\\nAtípico, sincero, modesto en sus recursos materiales, se trataría de un programa que miraría la totalidad de Chile en sus tradiciones y profesiones, en sus hábitos, sus juegos, su magia, su vinculación con el mundo. Con ambientaciones cotidianas, vestuarios y escenografías caseros, mucho humor y alma pedagógica, Masamigos sería ampliamente reconocido por su calidad y permearía la memoria de miles de niños chilenos de todas las edades.\\n\\nEl cambio de casa -a Televisión Nacional- favorecería la difusión de las canciones de este conjunto por todo el país. Entre las decenas de creaciones que el programa daría a conocer, rescatamos aquí aquella que marcaba su cierre, titulada, como el mismo programa, “Masamigos”\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6TMwj7eOUGU\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354757677092,"sku":"200180010119","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_Musical_Manivela_-_Masamigos.jpg?v=1621357064"},{"product_id":"cajita-musical-rie","title":"Cajita musical Ríe","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Ríe, Jorge Pedreros (Japenning con Ja), 1978\\n\\nEn abril de 1978 debutaría en TVN un espacio de humor que se convertiría en uno de los programas de mayor éxito de su época: el Jappening con Ja. Su canción característica, “Ríe” –creada por el multifacético Jorge Pedreros– haría explícito su contraste con la realidad nacional de entonces, que lo llevaría a ser duramente criticado por algunos sectores pues se lo entendía como un intento de evasión de lo que ocurría, como forma de adormecer y manipular las conciencias de los chilenos.\\n\\nPese a ello, el Jappening entregaba a un amplio público una instancia no solo de entretención, sino también de representación –y, por ende, de participación en la realidad–, bienes escasos en ese tiempo. Así, la recepción de este espacio televisivo sería significativa, y ello, a fin de cuentas, determinaría su verdadero impacto y la añoranza con que se lo recuerda.\\n\\nRíe cuando todos estén tristes,\\nríe solamente por reír;\\nsolo así podrás ser siempre feliz,\\nen risas tu vida debes convertir...\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eRíe, Jorge Pedreros (Japenning con Ja), 1978\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn abril de 1978 debutaría en TVN un espacio de humor que se convertiría en uno de los programas de mayor éxito de su época: el Jappening con Ja. 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Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. 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Creada por Lulú Corcuera en 1981 –poco tiempo después de haberse formado el conjunto musical–, la obra relata la transformación de la oruga en mariposa; una historia sencilla pero metafórica, que ha permitido a muchos abordar a través de ella distintas vivencias, incluso la de la muerte.\\n\\nMúsica, belleza, poesía, juego, simpleza, amplitud, imaginación… son palabras ligadas a la labor de Mazapán en el mundo de la música infantil y familiar. Con un alma arraigada en la música antigua, las mazapanes mostrarían a los niños todo tipo de géneros y estilos musicales –gavotas, fugas, valses, bossa nova, cuecas, trastaseras, trotes nortinos, música rapanui, jazz, rock…–, ampliando así su horizonte auditivo; su mirada hacia el mundo y su atención a la realidad, a la cotidianeidad, a los sueños y sentimientos de los niños, a sus inquietudes y preocupaciones, llenaría un espacio que hasta entonces contaba con escasos referentes, marcando las vidas de sucesivas generaciones hasta hoy.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eUna cuncuna, Lulú Corcuera (Mazapán), 1981 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMás conocida como “La cuncuna amarilla”, esta canción de Mazapán se convertiría en el himno de los niños de Chile. 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Con un alma arraigada en la música antigua, las mazapanes mostrarían a los niños todo tipo de géneros y estilos musicales –gavotas, fugas, valses, bossa nova, cuecas, trastaseras, trotes nortinos, música rapanui, jazz, rock…–, ampliando así su horizonte auditivo; su mirada hacia el mundo y su atención a la realidad, a la cotidianeidad, a los sueños y sentimientos de los niños, a sus inquietudes y preocupaciones, llenaría un espacio que hasta entonces contaba con escasos referentes, marcando las vidas de sucesivas generaciones hasta hoy.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/J6DHlYWDsR4\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354757742628,"sku":"200180010121","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_Musical_Manivela_-_Una_cuncuna.jpg?v=1621357244"},{"product_id":"cajita-musical-el-baile-de-los-que-sobran","title":"Cajita musical El baile de los que sobran","description":"\u003cp\u003eEl baile de los que sobran, Jorge González (Los Prisioneros), 1986 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDesafiante, emblemática, “El baile de los que sobran” destacaría por su fusión entre el canto social y el rock, dando cuenta de la ruptura de paradigmas que encabezaría Jorge González no solo en el terreno de las ideas abordadas –el de la educación, en este caso–, sino también en el de la música popular chilena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePublicada en el segundo disco de Los Prisioneros, en 1986 –apenas una semana después del atentado a Pinochet–, su denuncia sobre la situación de la educación chilena permanece aún hoy, treinta años después, vigente. Sus juegos de palabras, su valentía, sus novedosos recursos estéticos –sus representativos ladridos de perro–, son algunos de los rasgos que dan el tono a la fusión que señalábamos. Su fuerza, como se observa en la expresión “pateando piedras”, que titularía al álbum, calaría hondo en los corazones de los jóvenes de nuestro país. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. 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Violeta, al oír esto, dijo de inmediato: ‘No seré yo quien se haga la sorda’, y compuso esta notable canción con acompañamiento de ‘chapecao’, de manera que puede también ser bailada. Sus estrofas son de seis versos (sic), y en ella la autora emplea el mayor número de ‘vocablos’ populares”.\\n\\nCon estas palabras Gastón Soublette presenta esta obra en la contraportada del vinilo original que le dio cabida, editado por el sello Odeón en 1961 con el título El folklore de Chile vol. VIII. Toda Violeta Parra. La anécdota no es trivial: como canción festiva –cosa ya poco frecuente en nuestra música nacional–, esta no solo hace mención al paso de los años, sino –con esa poesía tan propia de Violeta Parra, tan auténtica y difícil de igualar– a las relaciones humanas que iluminan nuestro andar. Así, entregando un sentido a la celebración en juego, “El día de tu cumpleaños” sería, sin lugar a dudas, un gran regalo para todos los chilenos. A cien años del natalicio de su autora, solo nos queda entonarla para festejar.\\n\\nEl día de tu cumpleaños \/ ya habría que embanderar \/ desde Arica a Magallanes \/ con banderas colorás.\\nQue viva tu nacimiento, \/ bello botón de rosal.\\nPor la voluntad del cielo, \/ ¡que vivas cien años más!\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEl día de tu cumpleaños, Violeta Parra, 1961 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e“Esta canción fue compuesta a pedido de Enrique Bello, quien la víspera de su cumpleaños expresó el deseo de ser festejado con una canción de aniversario típicamente chilena, y dejar de mano el tan socorrido y horrible ‘Happy Birthday’. Violeta, al oír esto, dijo de inmediato: ‘No seré yo quien se haga la sorda’, y compuso esta notable canción con acompañamiento de ‘chapecao’, de manera que puede también ser bailada. 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Violeta, al oír esto, dijo de inmediato: ‘No seré yo quien se haga la sorda’, y compuso esta notable canción con acompañamiento de ‘chapecao’, de manera que puede también ser bailada. Sus estrofas son de seis versos (sic), y en ella la autora emplea el mayor número de ‘vocablos’ populares”.\\n\\nCon estas palabras Gastón Soublette presenta esta obra en la contraportada del vinilo original que le dio cabida, editado por el sello Odeón en 1961 con el título El folklore de Chile vol. VIII. Toda Violeta Parra. La anécdota no es trivial: como canción festiva –cosa ya poco frecuente en nuestra música nacional–, esta no solo hace mención al paso de los años, sino –con esa poesía tan propia de Violeta Parra, tan auténtica y difícil de igualar– a las relaciones humanas que iluminan nuestro andar. Así, entregando un sentido a la celebración en juego, “El día de tu cumpleaños” sería, sin lugar a dudas, un gran regalo para todos los chilenos. A cien años del natalicio de su autora, solo nos queda entonarla para festejar.\\n\\nEl día de tu cumpleaños \/ ya habría que embanderar \/ desde Arica a Magallanes \/ con banderas colorás.\\nQue viva tu nacimiento, \/ bello botón de rosal.\\nPor la voluntad del cielo, \/ ¡que vivas cien años más!\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"El día de tu cumpleaños, Violeta Parra, 1961 \\n\\n“Esta canción fue compuesta a pedido de Enrique Bello, quien la víspera de su cumpleaños expresó el deseo de ser festejado con una canción de aniversario típicamente chilena, y dejar de mano el tan socorrido y horrible ‘Happy Birthday’. Violeta, al oír esto, dijo de inmediato: ‘No seré yo quien se haga la sorda’, y compuso esta notable canción con acompañamiento de ‘chapecao’, de manera que puede también ser bailada. Sus estrofas son de seis versos (sic), y en ella la autora emplea el mayor número de ‘vocablos’ populares”.\\n\\nCon estas palabras Gastón Soublette presenta esta obra en la contraportada del vinilo original que le dio cabida, editado por el sello Odeón en 1961 con el título El folklore de Chile vol. VIII. Toda Violeta Parra. La anécdota no es trivial: como canción festiva –cosa ya poco frecuente en nuestra música nacional–, esta no solo hace mención al paso de los años, sino –con esa poesía tan propia de Violeta Parra, tan auténtica y difícil de igualar– a las relaciones humanas que iluminan nuestro andar. Así, entregando un sentido a la celebración en juego, “El día de tu cumpleaños” sería, sin lugar a dudas, un gran regalo para todos los chilenos. A cien años del natalicio de su autora, solo nos queda entonarla para festejar.\\n\\nEl día de tu cumpleaños \/ ya habría que embanderar \/ desde Arica a Magallanes \/ con banderas colorás.\\nQue viva tu nacimiento, \/ bello botón de rosal.\\nPor la voluntad del cielo, \/ ¡que vivas cien años más!\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LIcIW_hEwOQ\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":7354757840932,"sku":"200180010124","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Cajita_musical_Manivela_-_El_dia_de_tu_cumpleanos.JPG?v=1621356907"},{"product_id":"cajita-musical-tu-falta-de-querer","title":"Cajita musical Tu falta de querer","description":"\u003cp\u003eTu falta de Querer, Mon Laferte, 2015\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eMon Laferte acumulaba para 2015 varias canciones con atención radial, pero “Tu falta de querer” fue otra cosa, una marca de contundencia única, inigualada hasta entonces y probablemente sin comparación para ella en el futuro. La composición nació a solas en guitarra de sus propios recuerdos de ruptura amorosa, y no tardó en convertir el sinsabor del abandono y la ansiedad del reencuentro en claves de empatía para cientos de miles de auditores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e“Tu falta de querer” es la canción más intensa de un disco de por sí desgarrado, como lo fue\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMon Laferte, vol. 1\u003c\/em\u003e. La versión en disco resultó de un trabajo de composición asociado entre la cantante y su colaborador habitual, el mexicano Manu Jalil, y se ordena en un crescendo emocional apoyado sobre todo en percusión, piano y cuerdas eléctricas. El canto de la viñamarina crece en el primer minuto hasta llegar a un estribillo de vocales alargadas, preguntas encendidas («¡¿cómo fue que me dejaste de amar?!») y emociones expuestas desde la sensación de debilidad de quien ha perdido en el amor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eComo con todo clásico popular, de “Tu falta de querer” aparecieron al poco tiempo versiones en varios estilos, con covers en clave de balada, cumbia y rock, y con el entusiasmo de una audiencia transversal. Se trata de una canción representativa del carácter de la música de Mon Laferte, sin pudores al mostrar su intimidad, valiente en el grito de aquello que la afecta pero a la vez cuidadosa en un despliegue musical preciso y bien ajustado. Hay éxitos pop atados a los tiempos o a las modas, pero éste califica más bien de atemporal: es la pena sentimental atávica, la misma que viene nutriendo hace décadas una extensa cadena de canciones populares, y que el mayor éxito de la cantante chilena refuerza con un nuevo eslabón.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eReseña: Marisol García\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003ciframe width=\"497\" height=\"280\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/P53sAthrmwk\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; encrypted-media\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":9041480220708,"sku":"200180010125","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Tu_falta_de_querer_cerrada.png?v=1621357193"},{"product_id":"dichos-magneticos-animales","title":"Dichos magnéticos Animales","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Chile tenemos dichos para todo, y en muchísimos de ellos los protagonistas son los animales. Set de 25 dichos magnéticos ilustrados para armar en el refrigerador en cajita de cartón rígido. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e¿Quieres conocer la lista? Acá va!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSe me echó la yegua | Loca como cabra | \u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eSe le arrancaron las cabras p'al monte\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e| Chancho limpio nunca engorda | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eComo chancho en misa | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eIrse al chancho | \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEstar pa'l gato | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePegarle el palo al gato | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePintar el mono | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eComo chaleco 'e mono\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e| Ahí está la madre del cordero | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePajarito nuevo la lleva | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePagar el pato | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eAndar pato \u003c\/em\u003e\u003cem\u003e| Como pato en el agua | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMás contento que perro con dos colas | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHacer perro muerto | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMás tonto que perro nuevo | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eQue le hace el agua al pescao | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHablar cabezas de pescado | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eMorir pollo | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eComo pollo en corral ajeno | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eEn la cancha se ven los gallos | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePeor es mascar lauchas | \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eHacer una vaca\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kaikai \u003cbr\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":9833704685604,"sku":"200010050112","price":16500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/files\/dichosanimales2caos.jpg?v=1713978270"},{"product_id":"dichos-magneticos-frutas-y-verduras","title":"Dichos magnéticos Frutas y verduras","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn Chile tenemos dichos para todo. Frutas y verduras son las protagonistas de muchos de ellos y aquí hicimos una selección. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSet de 25 dichos magnéticos ilustrados para armar en el refrigerador en cajita de cartón rígido. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e¿Quieres conocer la lista? Acá va!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cem\u003eAquí y en la quebrá 'el ají | Pelar el ajo | Corazón de alcachofa | Como las berenjenas | La breva pelá y en la boca | Calabaza, calabaza, cada uno pa' su casa | Contigo pan y cebolla | Se desgranó el choclo | El tarro con más duraznos | La guinda 'e la torta | En todas partes se cuecen habas | Fresco como lechuga | Corazon de melón | Tirar el poto pa' las moras | Sanguchito 'e palta | Agarró papa | Aquí está la papa | Donde las papas queman | Me importa un pepino | El año de la pera | Más chileno que los porotos | Ganarse los porotos | Me importa un rábano | La sandía con más pepas | Pellizcar la uva\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDiseño: Kaikai \u003cbr\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":9833705832484,"sku":"200010050113","price":16500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/files\/dichosverdurascaosweb.jpg?v=1713978422"},{"product_id":"gabriela-mistral-poemas-ilustrados","title":"Gabriela Mistral, Poemas Ilustrados","description":"\u003cspan\u003eSencillez y misterio tal vez sean las dos palabras que mejor describan la poesía de Gabriela Mistral, ya sea ésta una ronda infantil o un canto a las nubes blancas. En la presente antología se han recogido sus poemas más conocidos y otros tantos que confirman que su obra fue inspirada –en palabras de la Academia Sueca al otorgarle el Premio Nobel de Literatura– por “emociones poderosas”.\u003c\/span\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":11595769643044,"sku":"200003100014","price":16000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/gabriela_mistral_poemas_ilustrados800x800.jpg?v=1561657822"},{"product_id":"no-des-puntada-sin-hilo","title":"No des puntada sin hilo","description":"\u003cspan\u003eEn este libro hemos seleccionado los mejores refranes. Son agudos y certeros, son verdaderas fórmulas mágicas. Son curiosos y divertidos, son pinceladas de poesía en el hablar coloquial. Selección de Manuel Peña y bordados hechos a mano por Maureen Chadwick.\u003c\/span\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":11595790188580,"sku":"2003100000022","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/no_des_puntada_sin_hilo800x800.jpg?v=1561658251"},{"product_id":"juegos-tradicionales","title":"Juegos Tradicionales","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA través de estas páginas queremos recordar aquellos juegos que han sido jugados por muchas generaciones. La gallinita ciega, el pimpirigallo, la ronda de San Miguel y lobo, ¿estás? son algunos de ellos… Solo necesitas empezar a leer ¡y te darán ganas de jugar!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":11595820335140,"sku":"2003100000017","price":17000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/juegostradicionales800x800.jpg?v=1628700120"},{"product_id":"poh","title":"Poh! Juego Base","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePOH es un hilarante juego de cartas basado en chilenismos y el popular arte de cahuinear. Las cartas permiten jugar dos juegos, uno colaborativo donde todos los jugadores buscan un mismo objetivo y uno competitivo, donde gana el jugador que invente los mejores cahuines.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eJuego de chilenismos ilustrados. La caja incluye:\u003cbr\u003e– set de cartas del juego base\u003cbr\u003e– reglamento para las distintas modalidades de juego.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePuedes agregar las extensiones (que se venden por separado) para hacer el juego todavía más chistoso!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Circoctel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12203832868900,"sku":"200140020101","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/files\/poh_base_grande_8890144c-8a17-4540-91f9-1d371320a1e4.png?v=1756744516"},{"product_id":"postal-constelaciones-originarias","title":"Postal Constelaciones Originarias","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLas estrellas señalan el camino, marcan los meses del año y las horas del día. También cuentan historias y explican nuestras creencias a través de trazos imaginarios que las unen, los que conocemos como constelaciones. Esta colección es una recopilación de constelaciones de los pueblos indígenas, que siguen vigentes hasta hoy en sus calendarios y cosmogonías. \u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"También conocidos como onas, los selk’nam, pueblo amerindio del norte de Tierra del Fuego, despertaron la atención de la antropóloga franco-estadounidense Anne Chapman (1922-2010), quien describió su ritual de iniciación a la adultez, conocido como Hain. Para esta colección estudiamos  el trabajo de Chapman y las imágenes de la ceremonia captadas por el misionero y fotógrafo Martín Gusinde (1886-1969), para crear detalladas ilustraciones en acuarela de los distintos espíritus que los selk’nam representaban en el rito.\\n\\nSet de 5 postales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso. Puedes llevarlas en sobre o con 5 marcos.\\n\\nDiseño: Kaikai\\nIlustración: Cristóbal López\\nProducto chileno\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003ePostales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIlustración: Isabel Ibáñez \u003cbr\u003eDiseño: Kaikai \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Guanaco","offer_id":31062727819300,"sku":"200010340104","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Montón de papas","offer_id":31062727852068,"sku":"200010340102","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Huso de estrellas","offer_id":31062727884836,"sku":"200010340103","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false},{"title":"Cruz Andina","offer_id":39260404285476,"sku":"200010340107","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Par de Pumas","offer_id":39260413394980,"sku":"200010340105","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Corona de Brujo","offer_id":39260419358756,"sku":"200010340106","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Postal_Constelaciones_ambientada_800_x_800.jpg?v=1614956040"},{"product_id":"afiche-constelaciones-originarias","title":"Afiche Constelaciones Originarias","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLas estrellas señalan el camino, marcan los meses del año y las horas del día. 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Puedes llevarlas en sobre o con 5 marcos.\\n\\nDiseño: Kaikai\\nIlustración: Cristóbal López\\nProducto chileno\"}'\u003eAfiche de 30 x 40 cm. en papel texturado libre de ácido.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eIlustración: Isabel Ibáñez\u003cbr\u003eDiseño: Kaikai \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eProducto chileno\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31062760882212,"sku":"200010340301","price":15000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Afiche_Constelaciones_800_x_800.jpg?v=1620421053"},{"product_id":"cajita-musical-un-amor-violento-1","title":"Cajita musical Un amor violento","description":"\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Himno de Colo-Colo, Carlos Ulloa Díaz, 1943\\n\\nCreada en 1943 por Carlos Ulloa, esta canción se titularía originalmente “Como el Colo-Colo no hay” y sería el tercer himno en la historia de la institución -la primera melodía para Colo-Colo, “Fuerte, Colo-Colo”, habría sido compuesta en 1927 por el propio David Arellano-.\\n\\nInterpretado desde entonces en los más diversos estilos, este himno ha sido entonado por generaciones, impregnándose su letra y melodía no solo en los corazones de sus hinchas, sino de todos los chilenos. Su expresión inicial “Cantemos todos, de Arica a Magallanes” y su famoso estribillo  “Colo-Colo, Colo-Colo, el equipo que ha sabido ser campeón…”, son, de alguna manera, un verdadero patrimonio común que nos recuerda el papel que ha jugado el fútbol en la definición de la cultura popular de masas.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Himno de Colo-Colo, Carlos Ulloa Díaz, 1943\\n\\nCreada en 1943 por Carlos Ulloa, esta canción se titularía originalmente “Como el Colo-Colo no hay” y sería el tercer himno en la historia de la institución -la primera melodía para Colo-Colo, “Fuerte, Colo-Colo”, habría sido compuesta en 1927 por el propio David Arellano-.\\n\\nInterpretado desde entonces en los más diversos estilos, este himno ha sido entonado por generaciones, impregnándose su letra y melodía no solo en los corazones de sus hinchas, sino de todos los chilenos. 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Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/LZqok_wMEbo\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture\" allowfullscreen=\"\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31281795235876,"sku":"200180010126","price":17500.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/Un_amor_violento.jpg?v=1620408153"},{"product_id":"cajita-musical-himno-uc","title":"Cajita musical Himno UC","description":"\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Himno de Colo-Colo, Carlos Ulloa Díaz, 1943\\n\\nCreada en 1943 por Carlos Ulloa, esta canción se titularía originalmente “Como el Colo-Colo no hay” y sería el tercer himno en la historia de la institución -la primera melodía para Colo-Colo, “Fuerte, Colo-Colo”, habría sido compuesta en 1927 por el propio David Arellano-.\\n\\nInterpretado desde entonces en los más diversos estilos, este himno ha sido entonado por generaciones, impregnándose su letra y melodía no solo en los corazones de sus hinchas, sino de todos los chilenos. 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Root en plena guerra civil estadounidense, hace ya ciento cincuenta años.\u003c\/span\u003e\u003cbr style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa nueva letra sería creación de Charles Bown –quien fuera\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ejugador y entrenador del club, y redactor, bajo el seudónimo de Caracol, en la revista\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEstadio\u003c\/em\u003e– con la colaboración de los deportistas Alberto Buccicardi y Pedro Fornazzari; el arreglo musical tendría por autor a Vicente Bianchi, Premio Nacional de Artes Musicales 2016 y reconocido hincha de Colo-Colo.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eEl estreno del himno tendría lugar a fines de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e1942 en un clásico universitario y un año más tarde, en 1943, este sería grabado por primera vez.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. 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Musicalizada por varios autores, aquí destacamos la creación de Erasmo Castillo que es posiblemente la versión más divulgada y la responsable, en buena parte, de que estos versos habiten\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edesde siempre\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003een nuestra memoria.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003ePublicada en su segundo poemario,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTernura\u003c\/em\u003e, hace casi cien años, “Dame la mano” forma parte de la obra más querida de Gabriela Mistral, aquella cuyo centro es la educación de los niños a través de la poesía y su intención de llamar la atención de los adultos como responsables del destino de aquellos.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. 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Grabada como vals chileno por su autor en 1942, se trata de una de esas obras que, trascendiendo la voluntad de su creador, adquieren vida propia y se encarnan en distintas voces y estilos a lo largo del tiempo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003ePopularizada por el cantor porteño Jorge Farías en los años sesenta, sería con la interpretación de Lucho Barrios (1970) que la canción adoptaría plenamente los rasgos del vals peruano con que hoy la identificamos.\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. 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Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. De allí su éxito, su vigencia y actualidad.\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eReseña: Manivela\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Campo lindo, Francisco Flores del Campo, 1960 \\n\\nDe La pérgola de las flores, esta tonada se perfilaría como un canto al mundo rural de los inicios del siglo XX. Su autor, Francisco Flores, nos habla a través de ella de un Chile que, comenzando a sentir la velocidad de la modernidad, y al tiempo que disfrutaba de sus avances tecnológicos, evocaría con frecuencia las bondades del mundo campesino como espacio fundante, forjador de nuestra identidad.\\n\\n“Campo lindo”, en la obra, dialoga con otras tonadas, con la cueca, con ritmos de vals, foxtrot y charleston, atisbos de zarzuela y de cabaret alemán. Con un marcado estilo nostálgico, esta canción se insertaría en la escena dando cuenta de la heterogeneidad de la sociedad de la época, una sociedad que, no sin contradicciones, concebía espacios abiertos y palpables para lo urbano y lo rural, lo antiguo, lo moderno, lo nacional y lo foráneo.\\n\\nLuego de su estreno en abril del año 1960, La pérgola de las flores se convertiría en un fenómeno de la cultura popular masiva, logrando rápidamente un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo literario, musical y teatral, delineado prolijamente por sus creadores, no solo lograría presentar una viva imagen del país de antaño, sino que reflejaría a la perfección la naturalidad con que, en el terreno de lo popular, surge la conversación entre mundos y culturas diferentes. 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Es una invitación a madres, padres, familiares y educadores a crear un vínculo afectivo con el bebé, a través de este libro y a crear conciencia de la importancia de la lluvia y sus beneficios.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12x14,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39339086479396,"sku":"200003100023","price":11000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/IMG_0018.jpg?v=1648160661"},{"product_id":"yo-tenia-10-perritos","title":"Yo tenía 10 perritos","description":"\u003cp\u003eVariación de la canción popular “Yo tenía diez perritos”. Este libro, les permitirá a los más pequeños descubrir colores y reconocer formas, a través de una canción acompañada de ilustraciones alegres y brillantes. Es una invitación a los padres, familiares y educadores a crear un vínculo afectivo con el bebé y así, transformar la lectura en una experiencia de vida.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLibro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIlustrado por Paloma Valdivia y Carles Ballesteros.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e12x14,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39339087101988,"sku":"200003100024","price":11000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/IMG_0015.jpg?v=1648160283"},{"product_id":"caballito-blanco","title":"Caballito Blanco","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eCaballito blanco\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, libro basado en la canción popular. \"Caballito blanco, llévame de aquí...\" así parte esta canción que se ha transmitido de generación en generación y ha encantado a niños y niñas. Con este libro, los niños podrán relacionarse con una canción que los hará entonar, repetir y memorizar, permitiéndoles desarrollar una experiencia de lectura desde sus primeros meses de vida. Es una invitación a madres, padres y cuidadores a crear un vínculo afectivo con niños y niñas desde muy temprana edad. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMargarita Valdés ilustra con gran delicadeza y talento este clásico que hará cantar a grandes y chicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e12x14,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39339091722276,"sku":"200003100025","price":11000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/IMG_0012.jpg?v=1648160423"},{"product_id":"estaba-la-rana","title":"Estaba la rana","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eVariación de la canción popular \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEstaba la rana debajo del agua\u003c\/em\u003e. Con este libro, los niños podrán relacionarse con una canción que los hará entonar, repetir y memorizar, permitiéndoles desarrollar una experiencia de lectura desde sus primeros meses de vida. Es una invitación a madres, padres, familiares y educadores a crear un vínculo afectivo con el bebé, a través de este libro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eLibro de cartón y con puntas redondeadas, para que pueda ser manipulado por los niños de manera segura.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e12x14cm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIlustrado por Paloma Valdivia y Carles Ballesteros.\u003c\/p\u003e\n\u003cbr\u003e","brand":"Editorial Amanuta","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39339095261220,"sku":"200003100026","price":11000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/9789569330001-1-estaba_la_rana_400x_a753cd78-fe9f-45f6-98fd-4cc360b301b0.jpg?v=1648132898"},{"product_id":"album-sonoro-chin-chin-chin","title":"Álbum Sonoro Chin Chin Chin","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eManivela nos trae este maravilloso álbum sonoro que recopila sonidos en el viaje de una pequeña por el mundo arte de organilleros y chinchineros!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eUna chinchinerita sale al mundo con su chinchín. Este libro, escrito en décimas, narra la historia de una niña que sueña con ser chinchinera. Entre letras y sonidos su anhelo va tomando forma, hasta que finalmente realiza su presentación en la ciudad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstyle\u003e\u003c!--\n.embed-container { position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden; max-width: 100%; } .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv class=\"embed-container\"\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/3EDAg8JOdcY\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eEncuadernación: tapa dura\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eTamaño: 21,6 x 21,6 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003ePáginas: 10 páginas con sonidos\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eISBN: 978-956-09500-0-0\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMúsica y sonido: extractos tomados de Sebastián Piga (2001), \u003cem\u003eChinchineros. Ritmos chilenos o criados en Chile\u003c\/em\u003e, con interpretación de Organilleros y Chinchineros Lizana. Arreglos para esta publicación: Sebastián Piga\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\u003c\/ul\u003e","brand":"Manivela","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39359359451172,"sku":"200180010301","price":25000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/13blancocnsombraenalta800px.jpg?v=1620406927"},{"product_id":"postal-virgenes","title":"Postal Vírgenes","description":"\u003cp\u003eEn esta colección de postales, Kaikai investigó sobre las diferentes advocaciones de la Virgen María que se veneran en Chile y sus historias, cómo llegaron acá, las fiestas populares que surgieron en torno a ellas y qué significan para sus fieles.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePostales de 10 x 15 cm. en cartulina laminada por el frente y porosa por el reverso.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiseño: Kaikai\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIlustración: Rosario Fuentes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProducto chileno\u003c\/p\u003e","brand":"Kaikai","offers":[{"title":"Vírgen de la Candelaria","offer_id":43214289633316,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Señora del Carmen de La Tirana","offer_id":39363698032676,"sku":"200010300104","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Señora de Lo Vásquez","offer_id":39363698065444,"sku":"200010300103","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Señora del Rosario de Andacollo","offer_id":39363698098212,"sku":"200010300105","price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true},{"title":"Nuestra Señora del Carmen","offer_id":43214289600548,"sku":null,"price":2000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/files\/Virgenes_Ambientada_cuadrada.jpg?v=1781297923"},{"product_id":"puzzle-200pz-flora-y-fauna","title":"Puzzle 200pz Flora y Fauna","description":"\u003cp\u003eLa Puzzlera nos trae esta colección de coloridos puzzles de 200 piezas, versión más fácil para los niños de los puzzles de 1000 piezas, ilustrado por Camila Leiva con mapas de Chile que representan temas como la flora, fauna, cultura, pueblos originarios e hitos!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiden 30x60cm. armados, vienen en caja de cartón de 6x16x32cm.\u003c\/p\u003e","brand":"La Puzzlera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39418571489316,"sku":"2000300101022","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/FOTOS_C2_Mesadetrabajo1-18.png?v=1621373389"},{"product_id":"puzzle-200pz-pueblo-originarios","title":"Puzzle 200pz Pueblo Originarios","description":"\u003cp\u003eLa Puzzlera nos trae esta colección de coloridos puzzles de 200 piezas, versión más fácil para los niños de los puzzles de 1000 piezas, ilustrado por Camila Leiva con mapas de Chile que representan temas como la flora, fauna, cultura, pueblos originarios e hitos!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiden 30x60cm. armados, vienen en caja de cartón de 6x16x32cm.\u003c\/p\u003e","brand":"La Puzzlera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39418579353636,"sku":"2000300101021","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/FOTOS_C2_Mesadetrabajo1-22.png?v=1621373822"},{"product_id":"copy-of-puzzle-200pz-pueblo-originarios","title":"Puzzle 200pz Regiones y ciudades","description":"\u003cp\u003eLa Puzzlera nos trae esta colección de coloridos puzzles de 200 piezas, versión más fácil para los niños de los puzzles de 1000 piezas, ilustrado por Camila Leiva con mapas de Chile que representan temas como la flora, fauna, cultura, pueblos originarios e hitos!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMiden 30x60cm. armados, vienen en caja de cartón de 6x16x32cm.\u003c\/p\u003e","brand":"La Puzzlera","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39483050524708,"sku":"2000300101023","price":20000.0,"currency_code":"CLP","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0014\/2337\/6420\/products\/200pregionesyciudades.jpg?v=1625256181"},{"product_id":"alameda-de-ida-y-vuelta-2","title":"Alameda de ida y vuelta 2","description":"\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #ccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Una mirada ciudadana y artística a la Alameda, a mano alzada, es la que pensó y llevó al papel el dibujante Vicente Cociña. Durante un año, el ilustrador se posó en las aceras de la principal avenida de Santiago y fue trazando con minuciosidad las imágenes en que desfilaban personas, edificios, árboles, vehículos. El resultado: dos largos pliegos con un perfil de cada acera de la Alameda, entre Plaza Baquedano y la carretera norte-sur, que Letra Capital Ediciones transformó en un libro desplegable de seis metros de extensión, al que se agregó información de cuarenta hitos de ese tramo de la arteria capitalina, investigados y escritos por Vólker Gutiérrez, y presentados en castellano e inglés.\\n\\nVólker Gutiérrez (textos), Vicente José Cociña (ilustraciones)\\nLetra Capital Ediciones\\nISBN 9789569271052\\nSantiago, 2015\\n17 hojas desplegables, extendido mide 6 metros\"}' data-sheets-userformat='{\"2\":13057,\"3\":[null,0],\"11\":0,\"12\":0,\"15\":\"Arial\",\"16\":10}'\u003eEl segundo volumen de Alameda de ida y vuelta, presenta un dibujo a mano de las veredas norte y sur, entre la estación del Metro Los Héroes y la Universidad de Santiago. El libro, en formato desplegable de unos seis metros de extensión y visible por ambas caras, complementa los croquis con un escrito por Vólker Gutiérrez, con referencias históricas de los principales hitos dibujados, tanto en español como en inglés, como los edificios del antiguo Hotel Carrera, la Estación Central de Ferrocarriles o el Palacio Elguín; o reseñas de calles y barrios como Maipú, avenida Brasil, Bascuñán Guerrero, Concha y Toro, Virginia Opazo y Meiggs..\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"Una mirada ciudadana y artística a la Alameda, a mano alzada, es la que pensó y llevó al papel el dibujante Vicente Cociña. Durante un año, el ilustrador se posó en las aceras de la principal avenida de Santiago y fue trazando con minuciosidad las imágenes en que desfilaban personas, edificios, árboles, vehículos. 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